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Design, Wärme und Funktionalität vereinen sich in einer Serie, die entwickelt wurde, um neue Formen des Zusammenkommens, Arbeitens und der Gastlichkeit zu begleiten.

esPattio präsentiert Brindis, eine neue Sitzmöbelserie, entworfen von Alejandro Valdés, die die Sprache des Retro-Designs aus einer zeitgenössischen, nahbaren und vielseitigen Perspektive neu interpretiert. Konzipiert für eine natürliche Integration in Contract-, Hospitality- und kollaborative Umgebungen, kombiniert die Kollektion die Wärme von Holz mit der visuellen Leichtigkeit einer Metallstruktur aus geschwungenen, fließenden Linien. Das Ergebnis ist eine Familie von Möbelstücken, die darauf ausgelegt ist, menschliche Interaktion zu begleiten und dabei Komfort, Identität und visuelles Gleichgewicht zu bieten, ohne den Raum zu dominieren.

Die Serie entwickelt sich aus verschiedenen Typologien und Konfigurationen, die ihre Einsatzmöglichkeiten erweitern: Standardstuhl, hohe Varianten, Vierbeinstrukturen, Kufen- oder Drehgestelle sowie unterschiedliche Polster- und Oberflächenoptionen. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es Brindis, mit sehr unterschiedlichen Kontexten zu interagieren – von Restaurants, Cafés und Hotels bis hin zu Coworking-Bereichen, Mehrzweckräumen oder Schulungsumgebungen – und dabei stets eine ruhige und zeitlose ästhetische Kohärenz zu bewahren.

Über ihre Funktionalität hinaus entsteht Brindis aus dem Anspruch, eine Kollektion mit eigenem Charakter zu schaffen, in der jedes Detail die Verbindung zwischen Erinnerung, Materialität und Zeitgenossenschaft stärkt. Die Möglichkeit, die Struktur in der gesamten Farbpalette von esPattio zu individualisieren, zusammen mit der warmen Präsenz von Eiche und einem auf Langlebigkeit ausgerichteten Konzept, macht die Serie zu einer Lösung, die Räume mit Natürlichkeit, Nähe und einer ausgeprägten architektonischen Sensibilität bespielt.

Design und Erinnerung in einer Sprache aus Kurven, Metall und Holz

Die Serie Brindis entsteht aus einer zeitgenössischen Neuinterpretation des Retro-Imaginariums, nicht als wörtliches Zitat der Vergangenheit, sondern als eine verdichtete Lesart seiner wesentlichsten Codes. Geometrie, Proportion und visuelle Leichtigkeit verweisen auf eine wiedererkennbare Ästhetik, die jedoch sanft modifiziert und an die aktuellen Anforderungen des Contract-Designs angepasst wurde. Dieser Dialog zwischen Erinnerung und Gegenwart sucht keine Nostalgie, sondern Kontinuität: das Wiederaufgreifen dessen, was Alltagsobjekte nahbar machte, um es in eine zeitgemäße, ruhigere und anpassungsfähige Sprache für sich ständig wandelnde Räume zu übersetzen.

In diesem formalen Gleichgewicht übernimmt die Metallstruktur eine zentrale Rolle. Ihre geschwungenen, durchgehenden und zurückhaltenden Linien bilden eine leichte Silhouette, die visuelle Klarheit schafft, ohne an Präsenz zu verlieren. Das Metall fungiert als expressives Skelett des Objekts, definiert seinen Charakter und verstärkt seine räumliche Vielseitigkeit. Die Wirkung ist nicht starr, sondern kontrollierte Fluidität, als wäre die Form in einem einzigen, bewussten Gestus gezeichnet worden, der die natürliche Bewegung kollektiver Räume begleitet.

Im Gegensatz zu dieser strukturellen Präzision bringt das Eichenholz eine wärmere, sinnlichere Materialebene ein. Seine Textur, seine Farbe und sein visuelles Verhalten verleihen dem Gesamtbild eine menschliche Dimension, die die Geometrie aufweicht und sie dem Nutzer näherbringt. Diese Kombination aus Metall und Holz funktioniert nicht als Kontrast, sondern als Gleichgewicht: eine harmonisierte Spannung zwischen dem Technischen und dem Organischen, die die Identität von Brindis definiert und seine Fähigkeit stärkt, einladende Atmosphären zu schaffen, ohne auf formale Klarheit zu verzichten.

In welchen Projekten eignet sich Brindis?

Brindis fügt sich natürlich in Contract-Projekte ein, in denen Flexibilität, gestalterische Kohärenz und Widerstandsfähigkeit gegenüber intensiver Nutzung entscheidende Faktoren sind. Sein ruhiges und ausgewogenes Design ermöglicht es, sowohl als prägendes Element in sorgfältig gestalteten Räumen zu wirken als auch in Umgebungen, in denen das Sitzmöbel andere architektonische oder dekorative Elemente begleiten soll, ohne mit ihnen zu konkurrieren. Diese Anpassungsfähigkeit macht es zu einer besonders geeigneten Lösung für Projekte mit hoher Nutzungsfrequenz und einer klar definierten räumlichen Identität.

Im Bereich der Hospitality findet Brindis einen besonders passenden Kontext in Restaurants, Cafés, Hotels und Bars, in denen das Nutzererlebnis durch Komfort, Nähe und Atmosphäre geprägt wird. Seine warme Sprache und formale Vielseitigkeit ermöglichen die Anpassung an sehr unterschiedliche Konzepte – von zurückhaltenden, neutralen Räumen bis hin zu Innenräumen mit stärkerer materieller oder chromatischer Ausdruckskraft. In allen Fällen sorgt die Serie für visuelle Kontinuität und eine angenehme Ordnung, die Verweildauer und Interaktion fördert.

Auch in Coworking-Projekten, Bildungsräumen, Mehrzwecksälen und kollaborativen Arbeitsumgebungen fügt sich Brindis selbstverständlich ein, wo Raumkonfigurationen wechselnden Anforderungen gerecht werden müssen. Die Möglichkeit, verschiedene Höhen, Gestelle und Oberflächen zu kombinieren, erleichtert die Integration in hybride Szenarien, in denen ein einziges Möbelstück vielfältige Bedürfnisse erfüllen muss, ohne an Kohärenz zu verlieren. In diesen Projekten wirkt Brindis als raumbildendes Element, das Identität schafft, ohne Strenge aufzuerlegen, und den Alltag mit Diskretion und Beständigkeit begleitet.

Die Kreativität hinter Brindis

Die Serie Brindis ist das Ergebnis des Designs von Alejandro Valdés, dessen Ansatz sich auf die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Form, Funktion und Emotion konzentriert. Sein Ausgangspunkt ist nicht allein die Gestaltung eines Objekts, sondern die Entwicklung eines Möbels, das mit dem Raum und den Menschen, die ihn nutzen, in Dialog tritt. In diesem Sinne zeigt Brindis den klaren Anspruch, dem Sitzmöbel eine wiedererkennbare Identität zu verleihen, ohne seine Anpassungsfähigkeit an sehr unterschiedliche Kontexte zu verlieren.

Im Designprozess legt Valdés besonderen Wert auf konstruktive Kohärenz und die Ehrlichkeit der Materialien, da jede formale Entscheidung sowohl ästhetischen als auch funktionalen Kriterien entsprechen muss. Die Metallstruktur, die Übergänge zwischen den Elementen und die Integration von Holz sind keine isolierten Entscheidungen, sondern Teil eines Systems, das visuelle Kontinuität, Widerstandsfähigkeit und Komfort gewährleistet. Dieser Ansatz stärkt den zeitlosen Charakter des Stücks und seine Fähigkeit, über die Zeit hinweg relevant zu bleiben.

Die Zusammenarbeit mit esPattio ermöglicht zudem die Entwicklung einer Kollektion mit hohem technischen Anpassungsgrad, ohne auf eine klare formale Identität zu verzichten. Brindis versteht sich somit als offene Familie, die sich durch verschiedene Konfigurationen, Oberflächen und Anwendungen weiterentwickeln kann, dabei jedoch stets derselben Designlogik folgt. In dieser Spannung zwischen Kontrolle und Flexibilität entsteht der Wert der Serie, die sich nicht aufdrängt, sondern ein präzises Werkzeug bietet, um Räume auf natürliche Weise zu gestalten.

Mehr über Brindis entdecken

Brindis ist eine vielseitige Lösung für Projekte, die Flexibilität benötigen, ohne ihre Identität zu verlieren. Seine zahlreichen Konfigurationen, Höhen und Ausführungen ermöglichen die Anpassung an Hospitality-, Büro- oder kollaborative Räume, wobei stets visuelle Kohärenz und Komfort gewahrt bleiben. Es ist eine Lösung, die Design, Wärme und Funktionalität in stark beanspruchten Umgebungen ausbalanciert.

Entdecken Sie, wie Brindis Ihren Raum transformieren kann: Kontaktieren Sie das esPattio-Team, um Konfigurationen, Polsteroptionen und Sonderausführungen der Serie kennenzulernen.

Die neue Sofakollektion von esPattio, entworfen vom Designstudio La Mamba, vereint elegante und zeitlose Linien mit einem Komfort, der den Nutzer umhüllt, und schafft so Räume, in denen Gelassenheit und Raffinesse harmonisch zusammenkommen. Die Kollektion passt sich dabei mit Vielseitigkeit an unterschiedliche Empfindungen und Umgebungen an, je nach den Besonderheiten jedes einzelnen Projekts.

esPattio präsentiert Marea, eine Sofakollektion, die in Zusammenarbeit mit dem Designstudio La Mamba aus Valencia entwickelt wurde und eine neue Art erforscht, Ruhe- und Begegnungsräume zu gestalten. Mit eleganten Linien und zeitlosen Proportionen bietet Marea ein modulares System, das sich natürlich an unterschiedliche Umgebungen anpasst – von Unternehmens-Lounges bis hin zu Hospitality-Projekten oder zeitgenössischen Gemeinschaftsbereichen. Das Design vereint eine klare Ästhetik mit umhüllendem Komfort, der zur Pause einlädt, und macht jedes Element zu einem Stück, das die Atmosphäre des Raums definiert, ohne sich aufzudrängen.

Die Kollektion besteht aus Einzel-, Zwei- oder Dreisitzmodulen, die entweder unabhängig funktionieren oder in offenen Kompositionen integriert werden können, und bietet flexible Lösungen für Projekte, die Vielseitigkeit erfordern, ohne die formale Kohärenz zu verlieren. Das metallische Gestell – elegant und leicht – wird mit einem Polstersystem kombiniert, das den Nutzer umschließt und das Wohlgefühl verstärkt, während die verschiedenen Armlehnenoptionen den Charakter des Elements anpassen, von einer leichten und feinen Präsenz bis hin zu einem besonders einladenden Relax-Erlebnis.

Wenn Sie entdecken möchten, wie Marea Arbeits- oder Ruhebereiche in Orte der Gelassenheit und Raffinesse verwandelt, lesen Sie weiter: Im Folgenden werden wir das Design, die Kollektion, die Konstruktionsdetails und die Vision hinter dieser ersten Zusammenarbeit mit La Mamba vorstellen.

Ein Design inspiriert vom Süden

Das Design von Marea basiert auf einer klaren Idee: eine Sofakollektion zu schaffen, die Ruhe und Eleganz vermittelt, ohne auf die Funktionalität zu verzichten, die zeitgenössische Räume erfordern. Konzipiert vom valencianischen Studio La Mamba, zeichnet sich die Kollektion durch klare Linien, ausgewogene Proportionen und eine Modularität aus, die es jedem Element ermöglicht, sich natürlich in das Projekt einzufügen. Anstatt eine dominante Präsenz aufzuzwingen, strebt Marea danach, sich in die Architektur einzufügen und den Rhythmus der Räume zu begleiten, und bietet ein zeitloses Design, das den Nutzer in den Mittelpunkt der Erfahrung stellt.

Eines der Elemente, das den Charakter der Kollektion prägt, ist das Bodensystem. Das Metallgestell ruht auf schlanken, organisch geformten Füßen, die von der Form eines Olivenzweigs inspiriert sind. Diese subtile, aber ausdrucksstarke Geste verleiht dem Ensemble eine skulpturale Dimension und verstärkt die visuelle Leichtigkeit des Sofas. Durch die leichte Anhebung des gepolsterten Volumens ermöglichen die Füße der Sitzgelegenheit, im Raum „zu atmen“ und ein Gleichgewicht zwischen Präsenz und Zurückhaltung herzustellen, das mit verschiedenen Einrichtungsstilen harmoniert.

Die Armlehnen bilden das zweite prägende Merkmal des Designs. Marea bietet zwei Versionen, die sowohl die Ästhetik als auch die Nutzungserfahrung modulieren. Die schlankere, filigranere Variante verstärkt die visuelle Leichtigkeit des Ensembles und eignet sich für Projekte, die ein klareres, reduziertes Erscheinungsbild anstreben, während die robustere Version das Gefühl von Geborgenheit und umhüllendem Komfort erhöht. Diese Dualität erweitert nicht nur die gestalterischen Möglichkeiten der Kollektion, sondern ermöglicht es auch, jede Konfiguration an die Identität und die spezifischen Bedürfnisse des jeweiligen Raums anzupassen.

Für welche Projekte eignet sich Marea?

Vielseitigkeit ist eine der großen Stärken von Marea. Als Kollektion konzipiert, die sich an unterschiedliche Konfigurationen anpassen kann, findet Marea ihren Platz in einer Vielzahl von Projekten, in denen Komfort und die Identität des Raums eine zentrale Rolle spielen. Ihre ausgewogene Präsenz und ihre zeitlose Sprache ermöglichen eine natürliche Integration sowohl in zeitgenössische Innenräume als auch in wärmere oder eher wohnliche Umgebungen im Contract-Bereich.

In Büros und hybriden Arbeitsbereichen fungiert Marea als Element, das neue Interaktionsdynamiken fördert. Die Module ermöglichen die Schaffung von informellen Lounge-Bereichen, Wartezonen oder kleinen Treffpunkten, in denen Gespräch und Pause im Vordergrund stehen. In diesen Kontexten wird das Sofa nicht mehr nur als Ruhepunkt wahrgenommen, sondern als ein Element, das den Raum strukturiert und spontanere, menschlichere Begegnungen unterstützt.

Die Kollektion passt sich auch natürlich an Hospitality- und Hotelprojekte an, in denen Komfort und Atmosphäre essenziell sind. Lobbys, Lounges, Gemeinschaftsbereiche oder Ruhezonen profitieren von ihrer Modularität und der Möglichkeit, Oberflächen individuell zu gestalten, wodurch Kompositionen entstehen, die die Identität des Ortes unterstreichen. In all diesen Umgebungen wirkt Marea als Gleichgewichtspunkt zwischen Eleganz, Wärme und Funktionalität und trägt dazu bei, Räume in Orte zu verwandeln, in denen man verweilen, sich unterhalten und die Zeit entspannt genießen kann.

Die Vision hinter Marea

Marea markiert die erste Zusammenarbeit zwischen esPattio und La Mamba und unterstreicht das Engagement der Marke, mit führenden Designern im Bereich des zeitgenössischen Soft-Seatings zu kooperieren. Für das valencianische Studio war der Ausgangspunkt der Kollektion, ein System zu entwickeln, das sich sowohl an den Raum als auch an die Menschen anpasst und dabei stets eine ausgewogene und kohärente Präsenz bewahrt. „Marea ist ein Sofasystem mit klaren Linien, das sich an Raum und Nutzer anpasst. Ein modulares, einladendes und flexibles Element, das darauf ausgelegt ist, sich natürlich einzufügen und auf unterschiedliche Nutzungen und Konfigurationen zu reagieren“, erklären die Teams von La Mamba.

In diesem Ansatz wird Anpassungsfähigkeit nicht als blohes funktionales Mittel verstanden, sondern als der eigentliche Antrieb des Projekts. Die Designer sehen Marea als eine Kollektion, die wachsen, sich transformieren und sich an unterschiedliche Kontexte anpassen kann, um den sich wandelnden Anforderungen zeitgenössischer Räume gerecht zu werden. Modularität, ausgewogene Proportionen und formale Klarheit arbeiten zusammen, um Lösungen zu bieten, die ihre Identität bewahren, selbst wenn die Konfigurationen vervielfacht werden.

„Ihre größte Stärke ist die Fähigkeit zu wachsen, sich zu transformieren und sich an verschiedene Umgebungen anzupassen“, betonen die Teams von La Mamba. Unter dieser Vision hört Marea auf, ein statisches Objekt zu sein, und wird zu einem lebendigen System, das die Entwicklung des Raums begleitet. Ein Design, das den Nutzer in den Mittelpunkt der Erfahrung stellt und jede Pause in einen Moment des Wohlbefindens, des Komforts und der Gelassenheit verwandelt, ohne Eleganz oder Liebe zum Detail zu vernachlässigen.

Erfahren Sie mehr über Marea

Marea wurde entwickelt, um den Komfort und das Erscheinungsbild Ihrer Räume zu steigern. Eine Kollektion, die nicht dominiert, sondern empfängt; die nicht mit der Umgebung konkurriert, sondern sie begleitet. Eine Zusammenarbeit zwischen esPattio und dem valencianischen Studio La Mamba, die das Nutzererlebnis als ein Gleichgewicht zwischen Raum und Menschen versteht, wobei in jedem Modul die Absicht mitschwingt, jeden Moment der Pause in einen Augenblick von Komfort und Wohlbefinden zu verwandeln.

Wenn Ihr Projekt seinen Umgebungen eine flexible, modulare und einladende Präsenz verleihen möchte, bietet Marea eine komplette Lösung: Design, Anpassungsfähigkeit und eine Ästhetik, die sich in verschiedene Konfigurationen und Kontexte einfügt. Es ist ein Angebot für diejenigen, die glauben, dass gutes Design in erster Linie eine auf den Menschen ausgerichtete Erfahrung ist.

Entdecken Sie, wie Marea Ihren Raum transformieren kann: Kontaktieren Sie das Team von esPattio, um Konfigurationen, Polsteroptionen und Sondereditionen der Serie kennenzulernen.