Catégorie : Non classifié(e)

Le design, la chaleur et la fonctionnalité se conjuguent dans une collection conçue pour accompagner de nouvelles formes de rencontre, de travail et d’hospitalité.

esPattio présente Brindis, une nouvelle collection de sièges conçue par Alejandro Valdés qui réinterprète le langage du design rétro à travers un regard contemporain, proche et polyvalent. Pensée pour s’intégrer naturellement dans les espaces contract, l’hospitalité et les environnements collaboratifs, la collection associe la chaleur du bois à la légèreté visuelle d’une structure métallique aux lignes courbes et fluides. Le résultat est une famille de pièces conçue pour accompagner l’interaction humaine, apportant confort, identité et équilibre visuel sans s’imposer dans l’espace.

La série se décline en différentes typologies et configurations qui élargissent ses possibilités d’usage : chaise standard, versions hautes, structures à quatre pieds, piètement luge ou base pivotante, ainsi que différentes options de revêtements et de finitions. Cette polyvalence permet à Brindis de dialoguer avec des contextes très variés, allant des restaurants, cafés et hôtels aux espaces de coworking, salles polyvalentes ou environnements de formation, tout en conservant une cohérence esthétique sereine et intemporelle.

Au-delà de sa fonctionnalité, Brindis est née de la volonté de construire une collection au caractère affirmé, où chaque détail renforce le lien entre mémoire, matérialité et contemporanéité. La possibilité de personnaliser la structure dans toute la gamme chromatique d’esPattio, associée à la présence chaleureuse du chêne et à une conception axée sur la durabilité, fait de cette série une proposition capable d’habiter les espaces avec naturel, proximité et une forte sensibilité architecturale.

Design et mémoire dans un langage de courbes, de métal et de bois

La série Brindis se construit à partir d’une réinterprétation contemporaine de l’imaginaire rétro, non comme une citation littérale du passé, mais comme une lecture épurée de ses codes les plus essentiels. La géométrie, la proportion et la légèreté visuelle renvoient à une esthétique reconnaissable, mais adoucie et adaptée aux exigences actuelles du design contract. Ce dialogue entre mémoire et présent ne recherche pas la nostalgie, mais la continuité : récupérer ce qui rendait les objets du quotidien proches et le traduire dans un langage actuel, plus serein et adaptable à des espaces en constante transformation.

Dans cet équilibre formel, la structure métallique occupe un rôle central. Ses lignes courbes, continues et contenues construisent une silhouette légère qui apporte de la clarté visuelle sans perdre en présence. Le métal agit comme le squelette expressif de la pièce, définissant son caractère et renforçant sa polyvalence spatiale. La sensation qu’il transmet n’est pas celle de la rigidité, mais d’une fluidité maîtrisée, comme si la forme avait été dessinée en un seul geste pensé pour accompagner le mouvement naturel des espaces collectifs.

Face à cette précision structurelle, le bois de chêne introduit une lecture matérielle plus chaleureuse et sensorielle. Sa texture, sa couleur et son comportement visuel apportent une dimension humaine qui adoucit la géométrie de l’ensemble et le rapproche de l’utilisateur. Cette combinaison entre métal et bois ne fonctionne pas comme un contraste, mais comme un équilibre : une tension harmonisée entre le technique et l’organique, qui définit l’identité de Brindis et renforce sa capacité à générer des atmosphères accueillantes sans renoncer à la clarté formelle.

Dans quels types de projets Brindis s’intègre-t-il ?

Brindis s’intègre naturellement dans les projets contract où la flexibilité, la cohérence esthétique et la résistance à un usage intensif sont des facteurs clés. Son design serein et équilibré lui permet de fonctionner aussi bien comme pièce centrale dans des espaces soigneusement conçus que dans des environnements où le mobilier doit accompagner sans entrer en concurrence avec d’autres éléments architecturaux ou décoratifs. Cette capacité d’adaptation en fait une solution particulièrement adaptée aux projets à forte intensité d’usage et dotés d’une identité spatiale clairement définie.

Dans le secteur de l’hospitality, Brindis trouve un contexte particulièrement pertinent dans les restaurants, cafés, hôtels et bars, où l’expérience utilisateur se construit à travers le confort, la proximité et l’atmosphère. Son langage chaleureux et sa polyvalence formelle lui permettent de s’adapter à des propositions très variées, allant d’espaces plus sobres et neutres à des intérieurs plus expressifs sur le plan matériel ou chromatique. Dans tous les cas, la collection apporte une continuité visuelle et une sensation d’ordre apaisé qui favorise la durée de présence et l’interaction.

Elle s’intègre également naturellement dans des projets de coworking, des espaces éducatifs, des salles polyvalentes et des environnements de travail collaboratif, où la configuration de l’espace doit répondre à des dynamiques changeantes. La possibilité de combiner différentes hauteurs, bases et finitions facilite son intégration dans des scénarios hybrides, où une même pièce doit répondre à des besoins variés sans perdre en cohérence. Dans ce type de projets, Brindis agit comme un élément structurant de l’espace, capable de générer de l’identité sans imposer de rigidité, tout en accompagnant l’activité quotidienne avec discrétion et constance.

La créativité derrière Brindis

La collection Brindis est le résultat du travail de conception d’Alejandro Valdés, dont l’approche du design repose sur la recherche d’un équilibre entre forme, fonction et émotion. Son point de départ n’est pas uniquement la création d’un objet, mais la conception d’une pièce capable de dialoguer avec l’espace et avec les personnes qui l’habitent. En ce sens, Brindis reflète une volonté claire de doter le mobilier d’une identité reconnaissable, tout en préservant sa capacité d’adaptation à des contextes très variés.

Dans son processus de création, Valdés accorde une attention particulière à la cohérence constructive et à l’honnêteté des matériaux, comprenant que chaque décision formelle doit répondre à des critères à la fois esthétiques et fonctionnels. La structure métallique, les transitions entre les éléments et l’intégration du bois ne sont pas des choix isolés, mais font partie d’un système pensé pour garantir continuité visuelle, résistance et confort. Cette approche renforce le caractère intemporel de la pièce et sa capacité à rester pertinente dans le temps.

La collaboration avec esPattio permet également de développer une collection dotée d’un haut degré de polyvalence technique, sans renoncer à une identité formelle claire. Brindis est ainsi conçu comme une famille ouverte, capable d’évoluer à travers différentes configurations, finitions et usages, tout en conservant une même logique de design. Dans cette tension entre contrôle et flexibilité se construit la valeur de la série, qui ne cherche pas à s’imposer, mais à offrir un outil précis pour habiter l’espace avec naturel.

Découvrez-en plus sur Brindis

Brindis est une réponse polyvalente pour les projets qui nécessitent de la flexibilité sans perdre leur identité. Ses multiples configurations, hauteurs et finitions lui permettent de s’adapter aux espaces d’hospitality, aux bureaux ou aux environnements collaboratifs, tout en maintenant une cohérence visuelle et un confort constant. Il s’agit d’une solution qui équilibre design, chaleur et fonctionnalité dans des environnements à usage intensif.

Découvrez comment Brindis peut transformer votre espace : contactez l’équipe d’esPattio pour connaître les configurations, les options de revêtement et les solutions spéciales de la collection.

La nouvelle collection de canapés d’esPattio, conçue par le studio de design La Mamba, allie des lignes élégantes et intemporelles à un confort enveloppant pour l’utilisateur, créant des espaces où sérénité et sophistication coexistent, tout en s’adaptant avec polyvalence aux différentes sensibilités et aux environnements selon les particularités de chaque projet.

esPattio présente Marea, une collection de canapés conçue en collaboration avec le studio valencien La Mamba, qui explore une nouvelle façon d’habiter les espaces de détente et de rencontre. Avec des lignes élégantes et des proportions intemporelles, Marea propose un système modulaire pensé pour s’adapter naturellement à différents environnements, des zones lounge corporatives aux projets d’hospitality ou aux espaces communs contemporains. Son design allie une esthétique épurée à un confort enveloppant qui invite à la pause, faisant de chaque pièce un élément capable de définir l’atmosphère de l’espace sans s’y imposer.

La collection se compose de modules une, deux ou trois places qui peuvent fonctionner de manière indépendante ou s’intégrer dans des compositions ouvertes, offrant des solutions flexibles pour les projets nécessitant polyvalence sans sacrifier la cohérence formelle. Sa structure métallique — élégante et légère — s’associe à un système de rembourrage qui enveloppe l’utilisateur et renforce la sensation de bien-être, tandis que les différents types d’accoudoirs permettent d’ajuster le caractère de la pièce, d’une présence plus légère et raffinée à une expérience de détente plus chaleureuse.

Si vous souhaitez découvrir comment Marea transforme les espaces de travail ou de détente en environnements de sérénité et de sophistication, poursuivez votre lecture : nous explorerons son design, sa collection, ses détails constructifs et la vision derrière cette première collaboration avec La Mamba.

Un design inspiré du Sud

Le design de Marea repose sur une idée claire : créer une collection de canapés capable de transmettre sérénité et élégance tout en conservant la fonctionnalité exigée par les espaces contemporains. Conçue par le studio valencien La Mamba, la collection s’articule autour de lignes pures, de proportions équilibrées et d’une modularité permettant à chaque pièce de s’intégrer naturellement dans le projet. Plutôt que d’imposer une présence forte, Marea cherche à s’intégrer à l’architecture et à accompagner le rythme des espaces, offrant un design intemporel qui place l’utilisateur au cœur de l’expérience.

L’un des éléments qui définit le caractère de la collection est son système de support au sol. La structure métallique repose sur des pieds à la silhouette légère et organique, inspirés de la forme d’une branche d’olivier. Ce geste, subtil mais expressif, apporte une dimension sculpturale à l’ensemble et renforce la sensation de légèreté visuelle du canapé. En surélevant légèrement le volume rembourré, les pieds permettent à la pièce de “respirer” dans l’espace, établissant un équilibre entre présence et discrétion qui dialogue avec différents styles d’intérieur.

Les accoudoirs constituent le second trait distinctif du design. Marea propose deux versions permettant de moduler à la fois l’esthétique et l’expérience d’usage. L’option la plus fine et stylisée renforce la légèreté visuelle de l’ensemble et convient aux projets recherchant une esthétique plus épurée, tandis que la variante plus robuste augmente la sensation de confort enveloppant et d’accueil. Cette dualité élargit non seulement les possibilités de composition de la collection, mais permet également d’ajuster chaque configuration à l’identité et aux besoins spécifiques de chaque espace.

Dans quels types de projets Marea s’intègre-t-elle ?

La polyvalence est l’une des grandes qualités de Marea. Conçue comme une collection capable de s’adapter à différentes configurations, Marea trouve sa place dans une grande variété de projets où le confort et l’identité de l’espace jouent un rôle central. Sa présence équilibrée et son langage intemporel permettent de l’intégrer naturellement tant dans des intérieurs contemporains que dans des environnements plus chaleureux ou résidentiels dans le domaine du contract.

Dans les bureaux et espaces de travail hybrides, Marea agit comme un élément favorisant de nouvelles dynamiques de relation. Ses modules permettent de créer des zones lounge informelles, des espaces d’attente ou de petits lieux de réunion où la conversation et la pause prennent le devant de la scène. Dans ces contextes, le canapé cesse d’être uniquement un point de repos pour devenir une pièce qui structure l’espace et favorise des rencontres plus spontanées et humaines.

La collection trouve également un positionnement naturel dans les projets d’hospitality et hôtellerie, où confort et atmosphère sont essentiels. Les halls, salons, espaces communs ou zones de détente peuvent bénéficier de sa modularité et de la possibilité de personnaliser les finitions, créant des compositions qui renforcent l’identité du lieu. Dans tous ces environnements, Marea agit comme un point d’équilibre entre élégance, chaleur et fonctionnalité, contribuant à transformer les espaces en lieux où l’on peut s’arrêter, converser et vivre le temps avec davantage de sérénité.

La vision derrière Marea

Marea inaugure la première collaboration entre esPattio et La Mamba, renforçant l’engagement de la marque à travailler avec des designers de référence dans le domaine du soft seating contemporain. Pour le studio valencien, le point de départ de la collection a été d’imaginer un système capable de s’adapter à la fois à l’espace et aux utilisateurs, tout en conservant une présence équilibrée et cohérente. « Marea est un système de canapés aux lignes pures qui s’adapte à l’espace comme aux personnes. Une pièce modulaire, accueillante et flexible, pensée pour s’intégrer naturellement et répondre à différents usages et configurations », expliquent les équipes de La Mamba.

Dans cette approche, l’adaptabilité n’est pas considérée comme un simple outil fonctionnel, mais comme le véritable moteur du projet. Les designers conçoivent Marea comme une collection capable de croître, de se transformer et de s’ajuster à divers contextes, répondant aux besoins changeants des espaces contemporains. La modularité, les proportions équilibrées et la clarté formelle travaillent de concert pour offrir des solutions qui conservent leur identité même lorsque les configurations se multiplient.

« Sa principale qualité est sa capacité à croître, se transformer et s’adapter à différents environnements », soulignent les équipes de La Mamba. Dans cette vision, Marea cesse d’être un objet statique pour devenir un système vivant qui accompagne l’évolution de l’espace. Un design qui place l’utilisateur au centre de l’expérience et transforme chaque pause en un moment de bien-être, de confort et de sérénité, sans renoncer à l’élégance ni au souci du détail.

Découvrez-en plus sur Marea

Marea est née pour renforcer le confort et l’image de vos espaces. Une collection qui n’impose pas, mais accueille ; qui ne concurrence pas l’environnement, mais l’accompagne. Une collaboration entre esPattio et le studio valencien La Mamba, qui conçoit l’expérience utilisateur comme un équilibre entre l’espace et les personnes, où chaque module porte l’intention de transformer tout moment de pause en un instant de confort et de bien-être.

Si votre projet cherche à doter ses environnements d’une présence flexible, modulaire et accueillante, Marea offre une réponse complète : design, adaptabilité et une esthétique capable de s’intégrer dans différentes configurations et contextes. C’est une proposition pour ceux qui considèrent que le bon design est avant tout une expérience centrée sur l’humain.

Découvrez comment Marea peut transformer votre espace : contactez l’équipe d’esPattio pour connaître les configurations, les options de revêtement et les éditions spéciales de la série.

Conçu avec une âme artistique et une exécution soignée, Marina Panels structure les espaces avec présence, technologie et confort, offrant aux projets haut de gamme une solution complète en termes de flexibilité, finitions et attrait visuel.

esPattio présente Marina Panels, une évolution de notre célèbre série Marina, conçue par Patrick Norguet, qui étend ses possibilités avec un nouveau système de fauteuils et canapés à panneaux. Conçu pour définir et structurer des espaces de réunion, de travail ou de détente, Marina Panels combine la structure métallique classique de la série originale avec des surfaces rembourrées qui enveloppent l’utilisateur, offrant un équilibre parfait entre esthétique, fonctionnalité et confort acoustique. Son esthétique, caractérisée par des lignes douces et des proportions harmonieuses, conserve l’essence du design original tout en introduisant une plus grande polyvalence dans la configuration de tous types de projets.

Dans les bureaux, zones d’hospitalité et environnements contract, Marina Panels offre des micro-scénarios de rencontre — des lieux où le temps s’étire et où la présence se ressent naturellement. La structure métallique, personnalisable dans toute la gamme chromatique d’esPattio, se combine avec la chaleur du bois et la noblesse des tissus pour créer des pièces à la fois utiles et poétiques. Ces qualités font de Marina Panels une solution idéale pour les projets qui souhaitent se démarquer par leur design et leur confort.

Si vous souhaitez découvrir comment Marina Panels transforme la manière de se réunir, poursuivez la lecture : nous explorerons son design, ses usages, ses caractéristiques techniques et les raisons pour lesquelles Patrick Norguet transforme chaque panneau en un geste d’hospitalité contemporaine.

Design et art de Patrick Norguet

Le design de Marina Panels respire la sensibilité de Patrick Norguet : une sobriété chaleureuse, des lignes respectant l’échelle humaine et une expression qui privilégie le calme. Patrick Norguet conçoit le mobilier comme une architecture intime ; ici, les formes se plient pour protéger sans isoler, pour bercer le regard et faciliter la parole. Le résultat est une esthétique intemporelle qui dialogue autant avec des intérieurs minimalistes qu’avec des ambiances plus texturées.

La structure métallique, traitée comme signature chromatique, dessine le contour de chaque configuration et permet à l’objet de s’adapter au projet : des compositions ouvertes aux pièces définissant des coins plus intimistes. Les tissusenveloppent l’expérience de l’utilisateur, créant un équilibre entre fermeté et douceur, idéal pour des espaces qui privilégient le confort. Un design qui n’impose pas ; il accompagne.

Marina Panels est une œuvre de design pensée pour être vécue. Sa force visuelle se mesure dans les détails — la proportion des courbes, la relation entre vide et volume, le rythme avec lequel la lumière tombe sur la surface — qui transforment chaque rencontre en une expérience esthétique et humaine. C’est, en somme, une pièce qui élève la présence d’une salle et la module selon les personnes qui l’habitent.

Dans quels projets Marina Panels s’intègre-t-elle ?

Marina Panels est une série idéale pour tous les types d’espaces qui misent sur des concepts de travail contemporains. Dans ce cadre, délimiter des zones opérationnelles et de réunion sans avoir besoin de quitter la même pièce est devenu une priorité, et c’est ici que cette collection révèle tout son potentiel. Son design permet d’articuler des zones diversessans perdre la cohésion esthétique, créant des environnements plus humains, flexibles et efficaces.

Elle est parfaite pour des espaces de réunion informels, des zones de travail en groupe ou des aires de concentration partagée. Dans ces contextes, les fauteuils et canapés face à face créent des scènes de collaboration et de retrait qui facilitent à la fois le dialogue spontané et le travail concentré. L’électrification intégrée transforme chaque coin en une île productive, prête à accueillir des dispositifs, stimuler les idées et prolonger les sessions sans interruption.

Dans les environnements hospitality —hôtels, halls, zones VIP—, Marina Panels agit comme un élément narratif : elle définit des zones d’attente qui ne sont plus de simples transitions, mais des pauses significatives. Sa présence adoucit l’espace public, facilite la conversation et apporte une esthétique distinctive qui reflète le caractère du projet. L’option de support TV et la table centrale optionnelle élargissent ses possibilités —des présentations intimistes aux réunions informelles avec projection multimédia.

Aussi dans les projets contract, Marina Panels se distingue par sa flexibilité. Ses multiples configurations permettent d’organiser des parcours spatiaux divers : de l’intime au partagé, du silencieux au conversationnel. Les patères optionnelles —petites sculptures suspendues— complètent la scène avec un geste fonctionnel et contemplatif, utile pour accrocher un vêtement tout en enrichissant la composition visuelle.

Détails de confort et de technologie

Marina Panels peut intégrer l’électrification dans son cœur : des points de charge et connexions discrètes qui permettent le travail contemporain sans sacrifier l’esthétique. Cette électrification intégrée transforme les fauteuils et canapés face à face en espaces de productivité et de rencontre, où la technologie se mêle au confort. La possibilité d’ajouter un support TV multiplie son utilisation dans les zones hospitality et espaces corporatifs, augmentant sa fonctionnalité sans altérer la pureté du design.

La palette et les finitions reflètent la philosophie esPattio : une structure métallique personnalisable dans notre large gamme chromatique, capable de renforcer la présence de l’espace ou de la marque. Les couleurs et tissus sont conçus pour dialoguer avec la lumière et l’environnement, renforçant la sensation de bien-être. La table centrale optionnelle agit comme un point central, matérialisant la réunion et facilitant l’échange naturel entre les personnes et les idées.

Les patères optionnelles, légères et élégantes, sont un détail qui allie fonctionnalité et beauté : de petites sculptures suspendues permettant une interaction quotidienne avec l’objet. Dans son ensemble, Marina Panels réunit technologie, matériaux nobles et langage formel, en priorisant l’expérience humaine : protection sans enfermement, confort sans ostentation et un design qui accompagne la vie des espaces.

Nous vous invitons à habiter le calme

Marina Panels est née pour renforcer l’élégance et la présence de vos projets. Une série qui n’impose pas, mais accueille ; qui ne concurrence pas l’espace, mais le met en valeur. Une continuation du chef-d’œuvre de Patrick Norguet pour esPattio, qui considère l’expérience de l’utilisateur comme une chorégraphie de silences, de paroles et de gestes, où chaque panneau porte l’intention de transformer une réunion en un instant mémorable.

Si votre projet vise à doter ses espaces d’une présence chaleureuse, fonctionnelle et distinctive, Marina Panels offre une solution complète : design, modularité, électrification et une esthétique capable d’humaniser n’importe quelle pièce. C’est une proposition pour ceux qui croient que le bon design est avant tout hospitalité.

Découvrez comment Marina Panels peut transformer votre espace : contactez l’équipe d’esPattio pour les configurations, échantillons de tissus et options techniques. Venez expérimenter un mobilier qui invite à rester, à converser et à réfléchir.