Pattio

Brindis: Ecos del pasado para sillería que habita espacios contemporáneos

Diseño, calidez y funcionalidad se unen en una serie concebida para acompañar nuevas formas de encuentro, trabajo y hospitalidad.

esPattio presenta Brindis, una nueva serie de sillería diseñada por Alejandro Valdés que reinterpreta el lenguaje del diseño retro desde una mirada contemporánea, cercana y versátil. Concebida para integrarse con naturalidad en espacios contract, hospitality y entornos colaborativos, la colección combina la calidez de la madera con la ligereza visual de una estructura metálica de líneas curvas y fluidas. El resultado es una familia de piezas pensada para acompañar la interacción humana, aportando confort, identidad y equilibrio visual sin imponerse al espacio.

La serie se desarrolla a partir de diferentes tipologías y configuraciones que amplían sus posibilidades de uso: silla estándar, versiones altas, estructuras de cuatro patas, trineo o base giratoria, además de distintas opciones de tapizado y acabados. Esta versatilidad permite que Brindis dialogue con contextos muy diversos, desde restaurantes, cafeterías y hoteles hasta zonas de coworking, salas polivalentes o espacios de formación, manteniendo siempre una coherencia estética serena y atemporal.

Más allá de su funcionalidad, Brindis nace con la voluntad de construir una colección con carácter propio, donde cada detalle refuerza la conexión entre memoria, materialidad y contemporaneidad. La posibilidad de personalizar la estructura en toda la gama cromática de esPattio, junto a la presencia cálida del roble y una concepción enfocada en la durabilidad, convierten la serie en una propuesta capaz de habitar los espacios con naturalidad, cercanía y una fuerte sensibilidad arquitectónica.

Diseño y memoria en un lenguaje de curvas, metal y madera

La serie Brindis se construye desde una reinterpretación contemporánea del imaginario retro, no como una cita literal al pasado, sino como una lectura depurada de sus códigos más esenciales. La geometría, la proporción y la ligereza visual remiten a una estética reconocible, pero suavizada y adaptada a las exigencias actuales del diseño contract. Este diálogo entre memoria y presente no busca nostalgia, sino continuidad: recuperar aquello que hacía cercanos los objetos cotidianos para traducirlo en un lenguaje actual, más sereno y adaptable a espacios en constante transformación.

En este equilibrio formal, la estructura metálica adquiere un papel protagonista. Sus líneas curvas, continuas y contenidas construyen una silueta ligera que aporta claridad visual sin perder presencia. El metal actúa como esqueleto expresivo de la pieza, definiendo su carácter y reforzando su versatilidad espacial. La sensación que transmite no es de rigidez, sino de fluidez controlada, como si la forma hubiera sido dibujada en un solo gesto, pensado para acompañar el movimiento natural de los espacios de uso colectivo.

Frente a esa precisión estructural, la madera de roble introduce una lectura material más cálida y sensorial. Su textura, su color y su comportamiento visual aportan una dimensión humana que suaviza la geometría del conjunto y lo acerca al usuario. Esta combinación entre metal y madera no funciona como contraste, sino como equilibrio: una tensión armonizada entre lo técnico y lo orgánico, que define la identidad de Brindis y refuerza su capacidad para generar atmósferas acogedoras sin renunciar a la claridad formal.

¿En que proyectos encaja Brindis?

Brindis se integra de manera natural en proyectos contract donde la flexibilidad, la coherencia estética y la resistencia al uso intensivo son factores clave. Su diseño sereno y equilibrado permite que funcione tanto como pieza protagonista en espacios cuidadosamente diseñados como en entornos donde la sillería debe acompañar sin competir con otros elementos arquitectónicos o decorativos. Esta capacidad de adaptación la convierte en una solución especialmente adecuada para proyectos con una fuerte carga de uso y una identidad espacial bien definida.

En el ámbito de la hospitality, Brindis encuentra un contexto especialmente afín en restaurantes, cafeterías, hoteles y bares, donde la experiencia del usuario se construye a través del confort, la cercanía y la atmósfera. Su lenguaje cálido y su versatilidad formal permiten que se adapte a propuestas muy diversas, desde espacios más sobrios y neutros hasta interiores con mayor expresividad material o cromática. En todos los casos, la serie aporta continuidad visual y una sensación de orden amable que favorece la permanencia y la interacción.

También encaja con naturalidad en proyectos de coworking, espacios educativos, salas polivalentes y entornos de trabajo colaborativo, donde la configuración del espacio debe responder a dinámicas cambiantes. La posibilidad de combinar distintas alturas, bases y acabados facilita su integración en escenarios híbridos, en los que una misma pieza debe resolver necesidades diversas sin perder coherencia. En este tipo de proyectos, Brindis actúa como un elemento estructurador del espacio, capaz de generar identidad sin imponer rigidez, y de acompañar la actividad diaria con discreción y consistencia.

La creatividad detrás de Brindis

La serie Brindis es el resultado del diseño de Alejandro Valdés, cuya aproximación al diseño se centra en la búsqueda de equilibrio entre forma, función y emoción. Su punto de partida no es únicamente la creación de un objeto, sino la construcción de una pieza que dialogue con el espacio y con las personas que lo habitan. En este sentido, Brindis refleja una voluntad clara de dotar a la sillería de una identidad reconocible, sin perder su capacidad de adaptación a contextos muy diversos.

En su proceso de diseño, Valdés pone especial atención en la coherencia constructiva y en la honestidad de los materiales, entendiendo que cada decisión formal debe responder tanto a criterios estéticos como funcionales. La estructura metálica, las transiciones entre elementos y la integración de la madera no son decisiones aisladas, sino parte de un sistema pensado para garantizar continuidad visual, resistencia y confort. Esta aproximación refuerza el carácter atemporal de la pieza y su capacidad para mantenerse vigente en el tiempo.

La colaboración con esPattio permite además desarrollar una colección con un alto grado de versatilidad técnica, sin renunciar a una identidad formal clara. Brindis se concibe así como una familia abierta, capaz de evolucionar a través de configuraciones, acabados y usos, pero siempre manteniendo una misma lógica de diseño. En esta tensión entre control y flexibilidad se construye el valor de la serie, que no busca imponerse, sino ofrecer una herramienta precisa para habitar el espacio con naturalidad.

Descubre más sobre Brindis

Brindis es una respuesta versátil para proyectos que necesitan flexibilidad sin perder identidad. Sus múltiples configuraciones, alturas y acabados permiten adaptarse a hospitality, oficinas o espacios colaborativos, manteniendo siempre coherencia visual y confort. Es una solución que equilibra diseño, calidez y funcionalidad en entornos de uso intensivo.

Descubre cómo Brindis puede transformar tu espacio: contacta con el equipo de esPattio para conocer configuraciones, opciones de tapizado y especiales de la serie.

Marea:  Diseño sofisticado y confort para redefinir la experencia del descanso 

La nueva colección de sofás de esPattio, diseñada por el estudio de diseño La Mamba, combina líneas elegantes y atemporales con un confort que envuelve al usuario, creando espacios donde la serenidad y la sofisticación conviven, adaptándose con versatilidad a diferentes sensibilidades y entornos según las particularidades de cada proyecto. 

esPattio presenta Marea, una colección de sofás concebida junto al estudio valenciano La Mamba que explora una nueva forma de habitar los espacios de descanso y reunión. Con líneas elegantes y proporciones atemporales, Marea propone un sistema modular pensado para adaptarse con naturalidad a diferentes entornos, desde áreas lounge corporativas hasta proyectos de hospitality o zonas comunes contemporáneas. Su diseño combina una estética depurada con un confort envolvente que invita a la pausa, convirtiendo cada pieza en un elemento capaz de definir la atmósfera del espacio sin imponerse a él.

La colección se articula a partir de piezas de una, dos o tres plazas que pueden funcionar de manera independiente o integrarse en composiciones abiertas, ofreciendo soluciones flexibles para proyectos que requieren versatilidad sin renunciar a la coherencia formal. Su estructura metálica —elegante y ligera— se combina con un sistema de tapizado que envuelve al usuario y refuerza la sensación de bienestar, mientras que los distintos tipos de brazos permiten ajustar el carácter de la pieza, desde una presencia más ligera y refinada hasta una experiencia de descanso más acogedora.

Si quieres descubrir cómo Marea transforma los espacios de trabajo o descanso en escenarios de serenidad y sofisticación, sigue leyendo: a continuación exploraremos su diseño, su colección, sus detalles constructivos y la visión que hay detrás de esta primera colaboración con La Mamba.

Un diseño inspirado en el Sur

El diseño de Marea parte de una idea clara: crear una colección de sofás capaz de transmitir serenidad y elegancia sin renunciar a la funcionalidad que exigen los espacios contemporáneos. Concebida por el estudio valenciano La Mamba, la colección se articula a partir de líneas puras, proporciones equilibradas y una modularidad que permite que cada pieza fluya con naturalidad dentro del proyecto. Más que imponer una presencia rotunda, Marea busca integrarse en la arquitectura y acompañar el ritmo de los espacios, ofreciendo un diseño atemporal que pone al usuario en el centro de la experiencia.

Uno de los elementos que define el carácter de la colección es su sistema de apoyo al suelo. La estructura metálica se resuelve mediante unas patas de silueta ligera y orgánica, inspiradas en la forma de una rama de olivo. Este gesto, sutil pero expresivo, aporta una dimensión escultórica al conjunto y refuerza la sensación de ligereza visual del sofá. Al elevar ligeramente el volumen tapizado, las patas permiten que la pieza respire dentro del espacio, estableciendo un equilibrio entre presencia y discreción que dialoga con diferentes estilos de interiorismo.

Los brazos constituyen el segundo gran rasgo distintivo del diseño. Marea ofrece dos versiones que permiten modular tanto la estética como la experiencia de uso. La opción más fina y estilizada refuerza la ligereza visual del conjunto y se adapta a proyectos que buscan una estética más depurada, mientras que la variante más robusta incrementa la sensación de acogida y confort envolvente. Esta dualidad no solo amplía las posibilidades compositivas de la colección, sino que permite ajustar cada configuración a la identidad y necesidades específicas de cada espacio.

¿En que proyectos encaja Marea?

La versatilidad es una de las grandes virtudes de Marea. Concebida como una colección capaz de adaptarse a distintas configuraciones, Marea encuentra su lugar en una amplia variedad de proyectos donde el confort y la identidad del espacio juegan un papel central. Su presencia equilibrada y su lenguaje atemporal permiten integrarla con naturalidad tanto en interiores contemporáneos como en entornos más cálidos o residenciales dentro del ámbito contract.

En oficinas y espacios de trabajo híbridos, Marea funciona como un elemento que favorece nuevas dinámicas de relación. Sus módulos permiten crear áreas lounge informales, zonas de espera o pequeños escenarios de reunión donde la conversación y la pausa adquieren protagonismo. En estos contextos, el sofá deja de ser únicamente un punto de descanso para convertirse en una pieza que articula el espacio y fomenta encuentros más espontáneos y humanos.

La colección también encuentra un encaje natural en proyectos de hospitality y hotelería, donde el confort y la atmósfera son esenciales. Lobbies, salas de estar, áreas comunes o zonas de descanso pueden beneficiarse de su modularidad y de la posibilidad de personalizar acabados, creando composiciones que refuerzan la identidad del lugar. En todos estos entornos, Marea actúa como un punto de equilibrio entre elegancia, calidez y funcionalidad, contribuyendo a transformar los espacios en lugares donde detenerse, conversar y habitar el tiempo con mayor calma.

La visión detrás de Marea

Marea inaugura la primera colaboración entre esPattio y La Mamba, reforzando la apuesta de la marca por colaborar con diseñadores de referencia en el ámbito del soft seating contemporáneo. Para el estudio valenciano, el punto de partida de la colección fue imaginar un sistema capaz de adaptarse tanto al espacio como a las personas, manteniendo siempre una presencia equilibrada y coherente. “Marea es un sistema de sofás de líneas puras que se adapta tanto al espacio como a las personas. Una pieza modular, acogedora y flexible, pensada para fluir con naturalidad y responder a diferentes usos y configuraciones”, explican desde La Mamba.

En este planteamiento, la adaptabilidad no se entiende como un simple recurso funcional, sino como el verdadero motor del proyecto. Los diseñadores conciben Marea como una colección capaz de crecer, transformarse y ajustarse a contextos diversos, respondiendo a las necesidades cambiantes de los espacios contemporáneos. La modularidad, las proporciones equilibradas y la claridad formal trabajan juntas para ofrecer soluciones que mantienen su identidad incluso cuando las configuraciones se multiplican.

“Su principal virtud es la capacidad de crecer, transformarse y ajustarse a distintos entornos”, señalan desde La Mamba. Bajo esta visión, Marea deja de ser un objeto estático para convertirse en un sistema vivo que acompaña la evolución del espacio. Un diseño que sitúa al usuario en el centro de la experiencia y que convierte cada pausa en un momento de bienestar, confort y serenidad, sin renunciar a la elegancia ni al cuidado por el detalle.

Descubre más sobre Marea

Marea nace para potenciar la confort y la imagen de tus espacios. Una colección que no impone, acoge; que no compite con el entorno, sino que lo acompaña. Una colaboración entre esPattio y el estudio valenciano La Mamba, que entiende la experiencia del usuario como un equilibrio entre espacio y personas, donde en cada módulo late la intención de transformar cualquier momento de pausa en un instante de confort y bienestar.

Si tu proyecto busca dotar a sus entornos de una presencia flexible, modular y acogedora, Marea ofrece una respuesta completa: diseño, adaptabilidad y una estética capaz de integrarse en diferentes configuraciones y contextos. Es una propuesta para quienes creen que el buen diseño es, antes que todo, una experiencia centrada en las personas.

Descubre cómo Marea puede transformar tu espacio: contacta con el equipo de esPattio para conocer configuraciones, opciones de tapizado y especiales de la serie.

Marina Panels: El refugio de concentración de esPattio

Diseñado con un alma artística y ejecución cuidadosa, Marina Panels articula espacios con presencia, tecnología y confort para ofrecer a proyectos de alta gama una respuesta completa en términos de flexibilidad, acabados y atractivo visual.

esPattio presenta Marina Panels, una evolución de nuestra reconocida serie Marina, diseñada por Patrick Norguet, que amplía sus posibilidades con un nuevo sistema de sillones y sofás con paneles. Concebido para definir y articular espacios de reunión, trabajo o descanso, Marina Panels combina la estructura metálica clásica de la serie original con superficies tapizadas que envuelven al usuario, ofreciendo un equilibrio perfecto entre estética, funcionalidad y confort acústico. Su estética, caracterizada por líneas suaves y proporciones armónicas, mantiene la esencia del diseño original mientras introduce una mayor versatilidad en la configuración de todo tipo de proyectos.

En oficinas, zonas de hospitality y entornos contract, Marina Panels ofrece micro-escenarios de encuentro —lugares donde el tiempo se estira y la presencia se siente sin esfuerzo. La estructura metálica, personalizable en toda la gama cromática de esPattio, se combina con la calidez de la madera y la nobleza de los tejidos para crear piezas que son al mismo tiempo útiles y poéticas. Estas cualidades hacen de Marina Panels una solución ideal para proyectos que buscan destacar por diseño y confort.

Si quieres descubrir cómo Marina Panels transforma la manera de reunirse, sigue leyendo: a continuación exploraremos su diseño, sus usos, sus características técnicas y las razones por las que Patrick Norguet convierte cada panel en un gesto de hospitalidad contemporánea.

Diseño y arte de Patrick Norguet

El diseño de Marina Panels respira la sensibilidad de Patrick Norguet: una sobriedad cálida, líneas que respetan la escala humana y una expresión que privilegia la calma. Norguet entiende el mobiliario como una arquitectura íntima; aquí, las formas se pliegan para proteger sin aislar, para acunar la mirada y facilitar la palabra. El resultado es una estética atemporal que dialoga con interiores minimalistas y con atmósferas más texturadas por igual.

La estructura metálica, tratada como firma cromática, traza el contorno de cada configuración y permite que el objeto se adapte al proyecto: desde composiciones abiertas hasta piezas que definen rincones de mayor recogimiento. Los tejidos envuelven la experiencia del usuario, generando un equilibrio entre firmeza y ternura, ideal para espacios que prioricen el confort. Un diseño que no impone; acompaña.

Marina Panels es una obra de diseño pensada para ser vivida. Su fuerza visual se mide en los detalles —la proporción de las curvas, la relación entre vacío y cuerpo, la cadencia con la que la luz cae sobre la superficie— que convierten cada encuentro en una experiencia estética y humana. Es, en suma, una pieza que eleva la presencia de una sala y la modula en función de las personas que la habitan.

¿En que proyectos encaja Marina Panels?

Marina Panels es una serie ideal para todo tipo de espacios que apuesten por conceptos de trabajo contemporáneo. En esta línea, delimitar zonas operativas y de reunión sin necesidad de abandonar la misma sala se ha convertido en una prioridad, y es aquí donde esta colección muestra todo su potencial. Su diseño permite articular áreas diversas sin perder cohesión estética, creando entornos más humanos, flexibles y eficientes.

Es perfecta para espacios de reunión informales, zonas de trabajo en grupo o áreas de concentración compartida. En estos escenarios, las butacas y sofás enfrentados crean escenas de colaboración y retiro que facilitan tanto el diálogo espontáneo como el trabajo concentrado. La electrificación integrada convierte cada rincón en una isla productiva, lista para sostener dispositivos, alimentar ideas y prolongar las sesiones sin interrupciones.

En entornos hospitalityhoteles, lobbies, zonas VIP—, Marina Panels actúa como un elemento narrativo: define zonas de espera que ya no son meras transiciones, sino pausas con sentido. Su presencia suaviza el espacio público, facilita la conversación y aporta una estética distintiva que refleja el carácter del proyecto. La opción de soporte para TV y la mesa central opcional amplían sus posibilidades: desde presentaciones íntimas hasta reuniones informales con proyección multimedia.

También en proyectos contract, Marina Panels destaca por su flexibilidad. Sus múltiples configuraciones permiten organizar itinerarios espaciales diversos: de lo íntimo a lo compartido, de lo silencioso a lo conversado. Las perchas opcionales —pequeñas esculturas suspendidas— completan la escena con un gesto funcional y contemplativo, útil para colgar una prenda y, al mismo tiempo, enriquecer la composición visual.

Detalles de confort y tecnología

Marina Panels puede integrar electrificación en su núcleo: puntos de carga y conexiones discretas que habilitan el trabajo contemporáneo sin sacrificar la estética. Esta electrificación integrada convierte a las butacas y sofás enfrentados en lugares de productividad y encuentro, donde la tecnología se funde con el confort. La posibilidad de incorporar un soporte para TV multiplica su uso en zonas de hospitality y espacios corporativos, ampliando su funcionalidad sin alterar la pureza del diseño.

La paleta y los acabados responden a la filosofía esPattio: una estructura metálica personalizable en nuestra amplia gama cromática, capaz de reforzar la presencia del espacio o de la marca. Los colores y tejidos están pensados para dialogar con la luz y con el entorno, reforzando la sensación de bienestar. La mesa central opcional actúa como eje, materializando la reunión y facilitando el intercambio natural entre personas y ideas.

Las perchas opcionales, ligeras y elegantes, son un detalle que une funcionalidad y belleza: pequeñas esculturas suspendidas que permiten una interacción cotidiana con el objeto. En su conjunto, Marina Panels reúne tecnología, materiales nobles y lenguaje formal, priorizando la experiencia humana: protección sin clausura, confort sin pompa y un diseño que acompaña la vida de los espacios.

Te invitamos a habitar la calma

Marina Panels nace para potenciar la elegancia y presencia de tus proyectos. Una serie que no impone, acoge; que no compite con el espacio, sino que lo enmarca. Una continuación de la obra maestra de Patrick Norguet para esPattio, que entiende la experiencia del usuario como una coreografía de silencios, palabras y gestos, donde en cada panel late la intención de transformar una reunión en un instante memorable.

Si tu proyecto busca dotar a sus espacios de una presencia cálida, funcional y distintiva, Marina Panels ofrece una respuesta completa: diseño, modularidad, electrificación y una estética capaz de humanizar cualquier estancia. Es una propuesta para quienes creen que el buen diseño es, antes que todo, hospitalidad.

Descubre cómo Marina Panels puede transformar tu espacio: contacta con el equipo de esPattio para configuraciones, muestras de tejidos y opciones técnicas. Ven y experimenta un mobiliario que invita a quedarse, a conversar y a pensar.